現(xiàn)代家具的產(chǎn)生及其意義
　　在人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感知中，視覺感知是最為重要的，因為視覺是人們認識空間藝術的一種主要的手段，而現(xiàn)代家具設計的根本職能，就是要構造一種既符合人的居住環(huán)境，又能滿足人的生活、起居、學習的需求，換言之，家具在為現(xiàn)代人的生活帶來便利的同時，還帶來更多的視覺上的美感和觸覺上的舒適！
　　家具設計的造型所以能夠給觀賞者以美感，也是基于它的形態(tài)、色彩、材質(zhì)三個方面的因素。我們知道，任何家具的造型都是通過材料去創(chuàng)造形態(tài)的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現(xiàn)，就家具的形態(tài)、色彩、材質(zhì)而言，其實是依附于材料和工藝技術的，并通過工藝技術去體現(xiàn)出來。家具材料有二類：一為自然材料（如木、竹、藤等），二為人工材料（如塑料、玻璃、金屬等）。材料的不同，使得家具在加工技術上，帶給人視覺和觸覺上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質(zhì)感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質(zhì)的處理還能使家具產(chǎn)生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，家具材料的恰當運用，不僅能強化家具的藝術效果，而且也是體現(xiàn)家具品質(zhì)的重要標志。家具設計強調(diào)自然材料與人工材料的有機結合，例如金屬與玻璃等人工的精細材料，與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金屬通過機加工體現(xiàn)出人工材料的精確、規(guī)整，竹、木、藤等自然材料則表現(xiàn)出人的手工痕跡，傳遞出一種人性化的東西，所以說自然材料與人工材料相結合的家具設計，反映出巧妙的借用對比和材料的搭配，將粗獷與細膩、精確與粗放，能夠在特定的環(huán)境中體現(xiàn)一種質(zhì)感的對比，通過不同材料的視覺反差，讓觀賞者品味到不同材料的各自細節(jié)，以及呈現(xiàn)出家具設計的材質(zhì)之美。
　　竹子自古以來便是頗為人們青睞的家具材料，在一些少數(shù)民族地區(qū)，竹制的家具手工之精美令人嘆為觀止，由于加工方便，采用拼、編、剜等工藝手段制作，再經(jīng)打磨拋光處理，涂上光可鑒人的涂料，使得竹制家具色澤明快、紋理天然呈現(xiàn)、質(zhì)感強！
　　現(xiàn)代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經(jīng)過幾十年的迅猛發(fā)展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產(chǎn)生出許許多多新的設計風格和流派。對于現(xiàn)代主義設計形成的原因，以往的闡述大多從意識形態(tài)領域出發(fā)，把現(xiàn)代主義設計放到廣闊的現(xiàn)代主義運動背景去認識，認為它的產(chǎn)生是在現(xiàn)代主義運動影響下的一種歷史必然。這種認識往往只顧及到現(xiàn)代主義設計產(chǎn)生的外部環(huán)境，甚少考慮到設計活動的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規(guī)律，難免有失片面，同時也影響到我們對其它相關設計活動的理解。本文試圖從設計中的技術與藝術的辨證關系入手，著重考察現(xiàn)代藝術中的客觀化趨勢、大機器時代的生產(chǎn)技術，以及二者的結合對現(xiàn)代主義設計誕生的影響，以期找出現(xiàn)代主義設計之形成的內(nèi)在因素。
　　設計是技術與藝術的綜合。在設計中，技術和藝術是矛盾的統(tǒng)一體，兩者完美結合，造就優(yōu)良的設計；反之，則讓設計面目可憎。當設計中的技術與藝術達到動態(tài)的平衡時，設計表現(xiàn)為一種較為穩(wěn)定的風格。技術在革新發(fā)展，藝術在不斷變化，設計也就呈現(xiàn)出不同的面目。
　　現(xiàn)代藝術中的客觀化趨勢肇始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。塞尚最基本的藝術觀點就是把結構視為表現(xiàn)一切物體的根本。在塞尚看來，無論什么外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在于把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內(nèi)獲得有結構的秩序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。他曾說過：“在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體。”①這一觀點直接影響了其后的立體主義和抽象主義。立體主義是以畢加索、勃拉克為代表的現(xiàn)代藝術運動，它直接受益于塞尚對結構的探求。一方面他們將塞尚在造型上把自然物象都歸納為圓球、圓柱體、立錐體的幾何方式推向極致,在畫面中表現(xiàn)出更純粹的幾何形態(tài);另一方面,他們徹底摒棄了空間透視規(guī)律,使畫面趨于平面化。立體主義在藝術形式上的這種試驗突出表現(xiàn)為對具體對象的解析、重構和綜合處理，這種特征在發(fā)展中愈來愈趨于理性化,把對平面結構的分析組合規(guī)律化、體系化，強調(diào)理性規(guī)律在表現(xiàn)“真實”中的作用。康定斯基是抽象主義的代表人物，在他看來，藝術必須從模仿客觀世界中解脫出來，畫家應當用繪畫自身的形式語言（包括色彩、線條、塊面等），創(chuàng)造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認為抽象的形式蘊涵著無窮的張力，“繪畫中的一個圓塊，要比一個人體更有意義”，②“一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產(chǎn)生的效果，并不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當手指力量小”。③他的繪畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成，后期則完全是較為規(guī)則的幾何圖案。
　　現(xiàn)代藝術中的這股客觀化趨勢，遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，這些特性與大機器批量生產(chǎn)的標準化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現(xiàn)代主義設計。其中最具典型特征的是荷蘭“風格派”和俄國構成主義。荷蘭“風格派”提倡嚴格理性的審美觀，設計多用黑、白、灰等中性色；平面和立體的造型都嚴格遵循幾何式樣，并且把幾何形式與新興的機器生產(chǎn)聯(lián)系起來，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。俄國構成主義的藝術家們嘆服于工業(yè)文明的巨大成就，著迷于機械的嚴謹結構方式，努力尋求與工業(yè)化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭“風格派”和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現(xiàn)代主義設計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的“國際主義”風格。從這個意義上講，“國際主義”風格的形成固然有著復雜的因素，然而不能不說，這種設計風格也是大多數(shù)國家在工業(yè)化初期進程中的最佳選擇。但是，設計中技術與藝術的平衡永遠只能是一種動態(tài)的平衡，技術在不斷發(fā)展，人的精神需要也是復雜多樣化的，當技術的發(fā)展為這種多樣化的需求提供了實現(xiàn)的條件后，設計也就從以現(xiàn)代主義為主而走向了多元化。我們知道，不同材料與工藝的感覺，大都直接來源于各種材料對人的視覺上的不同剌激，而這些材料外表的肌理效果，（如疏朗與密集、光滑與粗糙、柔軟與堅硬、隨意與工整等）通過視覺和觸覺影響到觀賞者審美主體的心理。觸覺是人們認識材料的質(zhì)感的一種方式之一，通過觸摸來感覺材料的軟硬、輕重、厚薄、粗滑等，人們自古以來就對粗獷、柔軟、溫暖的自然材料有親近感，從心理樂于接受它。而對冰冷、剛硬、厚重的人造材料有漠視感。這種來源于人的觸覺心理反應，在現(xiàn)代家具設計中被恰好的運用。
　　現(xiàn)在，我要向大家介紹家居風格的一些樣式。
　　古典派風格
　　這種風格的特點是以中外古典風格家具，均稱的格局及字畫陳設為主，力求達到一種古樸風雅的品質(zhì)和輕松瀟灑的韻味。當人們對現(xiàn)代生活要求不斷得到滿足時，又萌發(fā)出一種向往傳統(tǒng)，珍愛有藝術價值的傳統(tǒng)家具的情緒。于是，曲線優(yōu)美線條流動的家具常用來作為居室的陳設，再配以相同格調(diào)的壁紙、簾幔等裝飾織物，以及陳設有欣賞價值的各式傳統(tǒng)餐具、茶具的飾品柜，給室內(nèi)增添了端莊凝重的氣氛。
　　西洋古典風格
　　這是一種追求華麗、高雅的古典。居室色彩主調(diào)為白色。家具為古典戀腿式、家具門窗漆成白色。為體現(xiàn)華麗的風格，家具框的絨條部位飾以金線、金邊，墻壁紙、地毯、窗簾、床罩、帷幔的圖案以及裝飾畫或物件為古典式。這種風格的特點是華麗、高雅，倘若居民們不想花費太大，則不妨在墻紙、地毯、窗簾及床罩的圖案上多花點功夫，力求達到各種擺設和裝飾相互協(xié)調(diào)，有條件者還可以在墻上添加一些有古典味的飾品，如牦牛頭、西洋鐘等，這都可以讓您的居室變得更為優(yōu)雅美觀。
　　歐美風格
　　歐美現(xiàn)代追求簡練、明快、浪漫、單純和抽象的風格�，F(xiàn)代時髦感強烈的家具組合是這種風格的主要特點。床罩、窗簾選用抽象圖案織物，地面鋪設素色化纖地毯，房間采用反射式燈光照明或局部燈光照明，墻上掛金屬框抽象畫或攝影作品，再鋪以音像器材、花卉等。這種風格的特點是簡單、抽象、明快，而且多采用現(xiàn)代感很強的組合家具，顏色選用白色或流行色，配上合適的燈光及現(xiàn)代化的擺飾電器。
　　日本風格
　　這種風格的特點是適用于面積較小的房間其裝飾簡潔、淡雅。地面上最好能裝上一個“榻榻米”平臺，上面放置一張軟墊子即成睡床；再放幾張座勢和一張日本式矮桌，窗簾可用糊粉連紙的日本移門代替，墻上掛一幅中國古代仕女畫，桌上設置一盆日本式的插花，再配飾一個紙制的球形燈罩，就是一個日本風格的居室了。
　　大眾化藝術風格
　　這種風格的特點是注意使用功能，強調(diào)室內(nèi)空間形態(tài)和物件的單一性、抽象性，并通常運用幾何要素(點、線、面、體等)來對家具進行組合，從而讓人感受到簡潔明快的時代感和純抽象的美。同是這種風格的特點又是追求新潮、奇異、歡快，而且通常將流行的繪畫、雕刻、文字、廣告畫、卡通造型、現(xiàn)代燈具等引入居室，如在室內(nèi)的墻面上施以強烈色彩，繪上美術圖案，用濃重的原色來涂飾建筑構件等。
　　現(xiàn)代海上派風格
　　作為上海地區(qū)特有的一種文化風格，可說是已滲入到了每處領域，這包括了海派的居富強裝飾。其最突出的特點就是能在面積較小的住宅內(nèi)，達到平面布置合理，充分利用空間，整體設計緊湊，使居室裝飾既經(jīng)濟實用，又舒適美觀。例如住宅采取復式設計，各層住宅的平面高低交叉，家具則講究整體協(xié)調(diào)和實用性，采用移動門大櫥、弧形角櫥、多用家具等。
　　后現(xiàn)代
　　突破現(xiàn)代派簡明單一的局限，主張兼容井蓄，無論古今中外，凡能滿足居住生活所需的都加以采用。后現(xiàn)代風格的室內(nèi)設計，空間組合十分復雜。常常利用設置隔墻、屏風、柱子或壁爐的手法來制造空間的層次感，使居室在不規(guī)劃、界限含糊的空間，利用細柱、隔墻形成空間層次的不盡感和深遠感。此外，還常將墻壁處理成各種角度的波浪狀，形成隱喻象征的居室裝飾格調(diào)。
　　紅藍椅的設計師是格利特，設計的年份是在1917到919年，實木材料。它的特點是有激進的純幾何形態(tài)和難以想象的形式，全部為木構，13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統(tǒng)的榫接方式，以防有損于結構。紅色的靠背和藍色的坐墊，是通過單純明亮的色彩來強化結構，使其結構完全不加掩飾。就功能上來說，把椅子并不舒服，但是它卻證明了產(chǎn)品的最終形式取決于結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業(yè)美學的闡釋。而且，這種標準化的構件為日后批量生產(chǎn)家具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現(xiàn)代形式，終于擺脫了傳統(tǒng)風格家具的影響，成為獨立的現(xiàn)代主義趨勢的預言，對于整個現(xiàn)代主義設計運動產(chǎn)生了深刻的影響。
　　中國的家具設計正處在中西融合的特殊時期，西方的家具風格與我國的設計理念存在著很大的區(qū)別。因此，要經(jīng)過很長一段的磨合期，西方現(xiàn)代的簡約干練的設計風格在中國將會有很長一段的適應期。但是隨著使用性和美觀的變化，也會和中國的家具設計風格融合得很好。
　　所以說，家具既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是藝術創(chuàng)作，這便是人們常說的家具二重特點。
　　家具的類型、數(shù)量、功能、形式、風格和制作水平以及當時的占有情況，還反映了一個國家與地區(qū)在某一歷史時期的社會生活方式，社會物質(zhì)文明的水平以及歷史文化特征。
　　家具是某一國家或地域在某一歷史時期社會生產(chǎn)力發(fā)展水平的標志，是某種生活方式的縮影，是某種文化形態(tài)的顯現(xiàn)，因而家具凝聚了豐富而深刻的社會性